Ya podéis ver "Maximum Shame"

"Maximum Shame" ya ha salido y está a la venta en CreateSpace y en Amazon con subtítulos en español y algunos pequeños extras (como los restos recuperados del naufragio del making-of, por ejemplo).

Esta película sólo se ha visto dos veces en España. Una en Madrid, en un pase especial, y otra en Gijón, en una proyección organizada por el Óptica Festival. Y no creo que se vea en más sitios. Es sobradamente conocida la aprensión que sienten los festivales españoles hacia mis películas. Y los distribuidores. Así que tampoco esperéis verla en los cines. Ni el las televisiones. En el momento actual la única posibilidad que tenéis de disfrutarla (o padecerla) es adquiriendo el DVD en una de las dos plataformas arriba citadas. A modo de resumen diré que "Maximum Shame" es la película más descolocante que he hecho hasta el momento, que la interpretan Ana Mayo, Marina Gatell, Ignasi Vidal, Paco Moreno, Ariadna Ferrer, David Castro y Eleanor James, que la produjo Marta Timón, que la música la compuso Marc Álvarez, que la fotografía la dirigió Albert Pons, que la rodamos a comienzos de 2010 pasando mucho frío, que ha sido seleccionada en diferentes festivales internacionales que me da pereza listar aquí y que fue nominada a la Mejor Película en el Festival de Cine Underground de Breda, Países Bajos. Y que, contrariamente a lo que podría suponerse, es, de entre todas mis películas, la que goza de mayor unanimidad entre quienes la han visto. Unanimidad positiva.

Podéis hacer dos cosas: verla o no verla. Pero si no os acabáis de decidir podéis tener en cuenta que de "Maximum Shame" se han dicho cosas como éstas:

«¿Quieres saber si es buena? No creo que sea tan sencillo como ponerle una etiqueta de "buena" o "mala". La película existe fuera de tales distinciones. Es brutal, inquietante, oscura, estimulante y decididamente única.»
Mark Bell - Film Threat 

«Con esta retorcida fantasía el autor underground Atanes introduce a los espectadores en un profundo viaje filosófico a través de un minimalista terreno de juego en descomposición en los límites de la realidad. Ah, y es un musical.»
Mike Everleth - Bad Lit: The Journal of Underground Film

«Con su vestuario de cuero negro y mordazas dentales y una poderosa banda sonora que engloba desde los años 40 hasta el pop sintético de los 80, MAXIMUM SHAME es quizás el más ambicioso y pulido -por no mencionar el más extraño- largometraje de Atanes.»
Greg Smalley - 366 Weird Movies

«Cuando tu amante es una mujer que se apasiona hablando de números, hacer un "69" puede tomar un sentido totalmente nuevo. Aunque su propensión a discutir los números y sus significados puede ser eclipsada por asuntos más urgentes si piensas que el mundo está a punto de ser tragado por un agujero negro. Éste es el comienzo de MAXIMUM SHAME, del cineasta español Carlos Atanes.»
Nic Brown - B Movie Man

«Yo recomendaría esta película a quien sólo quiera ver algo diferente y único. Algo original. Y felicitaciones a Carlos por tener las pelotas para hacer esta película.»
James DePaolo - Horrorphilia Podcast

«El almacén de MAXIMUM SHAME es un particularísimo universo cerrado, un País de las Maravillas monstruoso donde se adentra la Alicia interpretada por Ana Mayo. Pero es también, y esto es aún más inquietante, una destilada versión especular del universo real en el que todos estamos viviendo ahora.»
Rob Smart - Bright Lights Film Journal 

«MAXIMUM SHAME de Carlos Atanes desafía toda descripción. La película está llena de ideas y obsesiones y poblada por un elenco extravagante en un entorno absurdo. El resultado es increíblemente atractivo tanto a nivel visceral como intelectual. MAXIMUM SHAME es un rompecabezas narrativo que, como el ajedrez, establece una serie de reglas en principio simples pero que permiten desarrollar y explorar posiciones infinitamente complejas. Si estás atento esta película te forzará a reconsiderar muchas de tus ideas preconcebidas. Además verla es una experiencia altamente gratificante.»
Paul Pritchard - Pulp Movies

Web de Maximum Shame

"Maximum Shame" DVD release!

"Maximum Shame", my latest underground feature movie, is hereafter available in USA and beyond. You'll find it on Amazon and CreateSpace. This is a NTSC DVD, in the original language: English.

"Maximum Shame" was nominated for the Best Feature Film at BUT (B-Movies, Underground and Trash) Film Festival (Breda, The Netherlands), was screened at many film festivals (Fantasporto, New York Zero Film Festival, Minneapolis Underground Film Festival, Sc-Fi London and others) and has received excellent reviews. Paul Pritchard, from Pulp Movies, said that "Maximum Shame" is one of the 2010 Eleven More Memorable Independent Films. And Mike Everleth, from Bad Lit: The Journal of Underground Film stated that it is one of the 2010 Five Movies of the Year.

We shooted it in very cold six days on January 2010. And it is my best movie with no doubt. If you like my previous films, you will like more this one. You will enjoy my weirdest script (until "Gallino"), my most efficient direction... and also a definitely superb music score composed by Marc Álvarez and an usurpassable cast: Ana Mayo, Marina Gatell, Ignasi Vidal, Paco Moreno, Ariadna Ferrer, David Castro and the special guest appearance of Eleanor James.

Ask for it and enjoy your meal.

The trailer:

Carlos Atanes website: www.carlosatanes.com

This is the end.

¿Un final definitivo? Eso nunca se sabe. Hay otras salas, otras ciudades... Otros mundos incluso. No acostumbra a ser estimulante ni fructífero aplastar los anhelos humanos con un no irrevocable. Quizás La cobra resurja de la cesta en otra parte. Pero hasta donde sé y puedo leer, ésta de hoy, domingo 24 de julio, será la última función.

Quiero daros las gracias a los que habéis venido a verla ayudándonos a resistir con dignidad en Madrid a lo largo de un mes tan complicado como julio. No todas las compañías lo consiguen. Era un reto difícil y lo hemos superado gracias a vosotros. Lamento que a algunos, que sé que queríais, os haya resultado imposible acudir. Pero me alegro de que sea precisamente estar luchando en la trinchera de otros teatros lo que os lo haya impedido. También quiero daros las gracias por correr la voz a través del espacio y del ciberespacio. Y por vuestras críticas. Son muy cordiales. Eso me ha dejado un poco estupefacto porque a lo que estoy habituado es a recibir pedradas.

Y, ya que estoy aquí, aprovecho para dar también las gracias a los de dentro: a Marta, a Marc, a Itxaso, a Sonia, a Cete, a Carmen, a Héctor y a Vale. Y, muy especialmente, a Jorge y a Ana, que no sólo han derrochado su talento en las tablas con generosidad a lo largo de 21 funciones y no sé cuántos ensayos sino también su paciencia soportándome -y esto, creedme, tiene a veces incluso más mérito.

Si algún distraído quiere descubrir de una vez por todas qué demonios pasa en esa hora y diez que transcurre entre que enciendo las luces y las apago será bienvenido. A las 21:00h. se abre el telón.

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Vuelve La Cobra

La Cobra en la Cesta de Mimbre cosechó críticas excelentes en mayo y aún hay mucha gente que no la ha visto. Así que la reponemos en la misma sala -AZarte- y en la misma ciudad -Madrid- para dar una segunda oportunidad a los que se la hayan perdido. Habrá funciones los jueves, viernes, sábados y domingos desde el 7 hasta el 24 de julio. Yo, personalmente, recomiendo ir reservando ya las entradas, bien a través de Entradas.com, de Atrápalo.com o llamando directamente al teléfono de AZarte.

Trailer de "La Cobra en la Cesta de Mimbre"

Para estar al día de las funciones apúntate a la página en Facebook.

Otro Principio de Incertidumbre

El Principio de Incertidumbre de Heisenberg viene a decir que no se puede conocer simultáneamente la posición y la velocidad de una partícula. Y que la observación de la partícula altera la medición. Algunos iluminados que confunden la mecánica cuántica con el pachuli piensan que esto significa que la mente del observador influye en lo observado. No, lo que pasa es que el propio hecho de medir, en la práctica, es una forma de influir. Para ver una partícula tenemos que arrojarle un fotón, y ese fotón ejercerá alguna influencia en la partícula. Y también significa que la física newtoniana carece de sentido en el reino de lo muy pequeño.

Con el teatro pasa lo mismo. Hoy me preguntaban hasta cuándo habrá funciones de La Cobra en la Cesta de Mimbre. Y yo qué sé. Aquí no vale Newton. Los observadores influyen. No sus mentes, que también, sino la taquilla. Imaginen por un momento que digo que estaremos todos los jueves y viernes de mayo -así está previsto- y sumen a esta declaración la tendencia procrastinadora de la gente. ¿El resultado? Pues probablemente variará la velocidad o la posición de la obra. Porque si todo el mundo se lo toma con calma y decide ir el último día la sala quedará vacía hasta entonces y cuando se decidan a ir se encontrarán con que en la sala se está representando otra cosa. De esto los economistas saben mucho. Por eso los anuncios de subidas o bajadas de precios de los gobiernos son tan peligrosos: inducen a inhibiciones o aceleraciones de la demanda indeseadas. Cuando el gobierno anuncia un plan de ayudas para la compra de coches la venta se derrumba hasta que el plan entra en vigor.

Así que en eso estamos. En fin, puede parecer que estoy preocupado. Y no, aún es demasiado pronto para preocuparse. Sólo llevamos una función y la sala estaba bastante llena. Mucha gente quiere venir y las críticas han sido muy buenas. Y además, no hay que preocuparse nunca, sino ocuparse. Por eso he pensado que a lo mejor no estaría de más recalcar que esta obra tan chula, que gusta tanto al público, que va a encantar al 99% de los que vengan a verla a la pequeña Sala AZarte, es una obra producida con modestia infinita, sin subvenciones, sin apoyos corporativos ni marketing y que su existencia depende del boca-oreja... ¡Y el boca-oreja no se puede dejar para el final!

Así que no se duerman y vayan comprando ya sus billetes, damas y caballeros:

AZarte

Entradas.com

Atrapalo.com

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Ciencia-ficción real como la vida misma

El pasado jueves estrenamos La Cobra en la Cesta de Mimbre. Fue emocionante porque los estrenos de teatro siempre lo son. Los de cine no. En los de cine la suerte está echada y a veces los aprovecho para echar una cabezadita. El año pasado me quedé dormido en la presentación de una de mis películas. Afortunadamente tenía al lado a Marina Gatell, que a base de codazos impidió que soliviantara al público con mis ronquidos.

Pero el teatro es diferente. En teatro todo puede salir mal, sobre todo cuando no has tenido mucho tiempo para ensayar. Y si encima es una sala pequeña, sin rincones donde esconderte, quedas atrapado entre el público y expuesto a la vergüenza máxima si la cosa naufraga. Hablo por mí. El caso de los actores es aún peor. Ellos saltan a la arena armados sólo con su memoria y dan la cara por ti, por la obra y por ellos mismos. Yo podría salir corriendo diez minutos después del comienzo pero ellos no. Están ahí todo el rato hasta el final, pegados a las tablas, bajo la atenta mirada de todo el mundo. Son héroes, tan poderosos y tan vulnerables al mismo tiempo. Ana Mayo y Jorge Cabrera son los héroes de esta escena, la primera obra que he dirigido.

No es infrecuente en el show business oir comentarios displicentes acerca de los actores. Algunos les tienen por fatuos, inconsistentes y vanidosos. Como si quienes les juzgaran así no lo fueran, y como si pudieran pasar sin ellos. A mí este desprecio se me atraganta. Sin los actores el cine y el teatro serían nada, serían un sumidero de mierda. Sombras chinescas perpetradas por espíritus arrogantes que no despertarían el interés ni la emoción de nadie. El mundo del espectáculo sería un erial muy triste sin actores. Ellos dan vida a las ideas, resucitan a los muertos y desnudan su alma para que los demás veamos la propia. Y además me caen bien y les quiero. Me siento muy a gusto entre ellos. Me gusta hacer películas y teatro porque lo hago con actores.

Retomando el hilo, el jueves sufrimos un poco, como corresponde. Pero para bien. Los aplausos parecían sinceros. Y los comentarios a la salida también. Dos espectadores opinaron al respecto en sus respectivos blogs, Micabeza y Guardia en el Mundo. No me puedo quejar. Escribí La Cobra en la Cesta de Mimbre y la he dirigido ahora con la intención de llegar al público, y parece que he llegado. He llegado sin salirme del tiesto, porque sigo contando lo que me da la gana y como me da la gana. Lo que pasa es que algunas veces las cosas me salen rarillas y otras veces tirando a inteligibles, como es el caso: ciencia-ficción de andar por casa.

Aún quedan ocho funciones. Estaré muy despierto en las ocho. Las ocho a las nueve de la noche. Ya saben dónde.

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La Cobra en la Cesta de Mimbre

Este 28 de abril -de 2011- estrenaremos en Madrid mi obra "La Cobra en la Cesta de Mimbre". La escribí en 2002 y no es la primera vez que se representa aunque sí es la primera vez que la dirijo yo y que se hace en Madrid. La dirijo porque me ha liado Ana Mayo. Al parecer Ana piensa que por saber dirigir cine también sabré dirigir teatro. Es una extraña conjetura poco fundamentada. No sólo saber dirigir cine no implica necesariamente saber dirigir teatro, sino que aún está por demostrar que sepa dirigir cine -por lo menos al decir de algunos-. De todas formas si por lo general os gustan las cosas que hago ésta os gustará también. Y si por lo general no os gustan es muy probable que ésta os guste igualmente. Porque esta obra gusta a todo el mundo.

"La Cobra en la Cesta de Mimbre" es una obra bastante inclasificable -¿sorprendidos?- que tiene un pie puesto en la comedia y otro en el drama y bascula más a un lado o a otro y es más divertida, triste o misteriosa dependiendo de quién la ponga en escena. No voy a decir ahora a qué lado bascula esta vez, descubridlo vosotros mismos. Lo que sí puedo decir es que se enmarca dentro del género de la ciencia-ficción, concretamente dentro del subgénero de las conspiranoias. Ya sé que muchos de vosotros no consideráis la conspiranoia como parte integrante de la ciencia-ficción, pero ahora no pienso discutir eso. Ésta es la sinopsis más breve que se me ha ocurrido: Un hombre y una mujer han sido encerrados en una celda sin puertas ni ventanas. Sólo hay un tragaluz en el techo que les permite vislumbrar un firmamento desconocido. No saben dónde están ni por qué les han llevado hasta allí, pero sienten que alguien les observa a través de las paredes. Se ha iniciado un juego del que depende algo más que su propia supervivencia." Calma, no todo es árida especulación. Como dice mi buen amigo Oriol Aubets, que la montó en Barcelona hace algunos años y tiene una mente privilegiada que nunca se equivoca, la obra también habla de las relaciones humanas. Así que hará las delicias de todos los gustos y sensibilidades.

El caso es que, pase lo que pase, la estrenamos en Madrid. Darán por ella la cara los intérpretes Ana Mayo y Jorge Cabrera, pondrá la música Marc Álvarez, los ropajes Itxaso Badell, la imagen promocional Sonia Pueche -autora de este maravilloso cartel con botella y personas- y Carmen García Pintado me echará una manita con la regiduría y con todo lo que no sé hacer, que es mucho.

Podéis venir a verla el 28 de abril y después todos los jueves y viernes de mayo, a las 21:00h., en la Sala AZarte (está en el barrio de Chueca). Es una sala pequeña pero encantadora, con asientos, luces que se encienden y se apagan y gente que no te deja entrar si no has abonado el precio de la entrada. La función durará aproximadamente 70 minutos, una duración ideal para no someter las posaderas a una presión demasiado prolongada y deformante y para encontrar a la salida una cantina de guardia donde echaros algo al coleto, detalle crucial porque la función no sólo zarandeará vuestras mentes sino que os hará segregar muchos jugos gástricos.

Hemos abierto una página en Facebook, aquí, y en Twitter, aquí. Entrad y apuntaos, que eso nos da ánimos. Si os apetece dejad comentarios. Y como, una vez más, esto lo hacemos sin padrinos ni subvenciones apelo a vuestra generosidad: corred la voz.


LAS ENTRADAS SE PUEDEN ADQUIRIR EN:


AZarte
Entradas.com
Atrapalo.com
Taquillaultimominuto.com

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Extraordinary Movie & Video Guide interviews Carlos Atanes

"Independent film director Carlos Atanes (b. 1971) is a happy and ordinary Spanish man. When you watch his films, they just won't give that kind of impression, because they contain violence, unorthodox plots, freaky characters, horror, black humour, screams, pain and agony. So, what's going on with this man?

Carlos Atanes tells in this interview about himself and how it feels to be an independent movie maker in today's Spain.

Tell us your background as a filmmaker. Which movie or event was the one that you decided to be a filmmaker?

I am myopic! It could seem a contradiction, but that pushed me to make movies. Of course I liked films since the most tender age. I went to watch two double features at theater every week in my childhood. In my life, films were like the air I breathe. But what I really wanted to be was an astronaut. Sci-fi movies fascinated me, but what I wanted was not to make them – but to live them. I wished to explore outer space above everything. Then I was 10 and the ophthalmologist put the glasses on my nose. I had the same handycap as the main character of Gattaca for travel to the stars. So my dream about conquering Solar System was smashed to smithereens. I sublimated that desire filming fantasies.

I guess you hear people comparing you to David Lynch, but do you see the similarities by yourself.

Some people say it. I blush. Similarities? Let me think. Incomprehensible stories, strange characters, worrying sound score, decrepit scenarios, beautiful actresses… Yes, maybe there are correspondences between us. Even so I swear I don’t think about Lynch’s movies when I am working. I just think on finishing the sequence before the sunlight goes.

Where does all the bleak & disturbed visions in your films come from? Did they represent you in which ways?

It’s a good question, because I don’t know where those visions come from. I am a nice guy glued to a smile, an impecable citizen loyal to the Crown with no penal records. I don’t consume drugs, I don’t flagellate myself, I don’t talk to trees. I love cats and quince jelly. My hobbies are common: I go to the movies, I read, I smoke cigars, I have dinner with friends, I look shyly at cute girls. But if you watch some of my movies you could think I am an obsessive and unsociable man. Why?… Honestly, I have no response. They are paradoxes of art.

Welcome to Spain felt like a criticism towards your home country. What was the real message behind that - and how is Spain treating independent filmmakers like you these days?

These days were very similar to present time. If an injured independent filmmaker is dying in a Spanish street begging for water, surely people will go over him, stamping on his face, and go on their way like if nobody was there. In Spain there are two classes of people: real people and independent filmmakers. I wonder at the fact we still have ID card and the right to vote. When I made Welcome to Spain I was very angry. It’s clear when you watch the film. All in that film is a hell. I was angry because this undaunted laziness from industry and institutions, that apathy that makes any initiative devilishly arduos and needlessly difficult. Welcome to Spain is like a cry of fury, but also a war cry. Since then I have been calm and completely alien to Spanish industry and institutions.

Welcome to Spain was very therapeutic for me. When I made it nobody like it. More than thirty international film festivals rejected Welcome to Spain, it's my worst record. I felt misunderstood. However now, eleven years later, oddly a lot of people love Welcome and find it crazy and amusing. This was one of the reasons that encourage me to publish Welcome to Spain, Morfing and Metaminds & Metabodies (those three short films have a lot of things in common) together on the retrospective DVD Codex Atanicus.

Have you had any help from the Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España or other official channels?

I live in Madrid, less than 500 meters from the Academia, but I’ve never set foot in it. In fact, I don’t know what the Academia is, nor for what it is useless. I have no links with official channels in Spain. My work is entirely independent and I love this way. Most of the Spanish filmmakers waste their time waiting for a grant. I spend that time making movies. The advantage is my films are so weird and free as I wish. The drawback is to work with scarce cash and without distribution companies’ consent. But I’ll always prefer freedom to comfort and audience’s judgement to bureaucrat’s approval.

Watching Metaminds & Metabodies was like following a theatrical play (surreal one..). Was that effect made in purpose or am I alone with this feeling?

I didn’t made it in purpose and you’re not alone. I haven’t thought it before, but it’s true that Metaminds & Metabodiescauses this feeling. Not only Metaminds but maybe my whole filmography. Firstly I think all my movies are easy to be adapted to theatre: very few locations, few characters… Besides, my dialogs owe a lot to Pataphysicians and Surreal authors —Leonora Carrington, Fernando Arrabal, Eugène Ionesco, Boris Vian etc. But what is more important is that my films are not naturalist, they constantly remind the member of the audience that he’s attending to an artifice of conventions. Sometimes actors look at camera, continuity is perverted, composition is hieratical, camera movements are not slight. The actors play characters but they play also actors. The presence of cameraman is subtle but present.

By this way from time to time I break what Coleridge called "suspension of disbelief". It’s not a rational trick, I am not looking for a Brechtian’s distancing effect or a critical provocation as Haneke does. It’s something more intuitive and I suspect it is connected with my aesthetic sense, which has more in common with medieval painting than realist art. This helps to explain a lot of stylistic aspects of my films, for example the character’s size in the screen, often not based on narration’s demands but on symbolic rank, like in medieval miniatures. Every time I am more aware if this vice, I develop it and it has been increasing in my latest works. Anyway that "theatrical" look of my films is merely circumstancial. I am not a theatre man, I don’t think in theatrical terms and I always has wanted to link my work not to theatre, but to magic, which is the real essence of the films I like (...)"

Read the whole interview at EMVG

Carlos Atanes website: www.carlosatanes.com

Rafael Fernández, el "Ezcritor", reseña "Maximum Shame"

"Admiro a muy pocas personas en este mundo. Una de ellas es Carlos Atanes. ¡Menudo cojones tiene! Ha rodado tres películas teniendo presupuesto 0. Y no 3 películas malas, caseras y tontas. No. Tres películas que son 3 obras de arte ¿Cómo rueda películas sin presupuesto? Invito a que os compréis su magnífico libro, lleno de pasión: “Los trabajos del director”que me leí en una sola noche.
El viernes me escapé una hora y media del trabajo porque tuve el honor de ser uno de los 80 invitados para asistir al pase privado de su última película: “MAXIMUM SHAME“, grabada en sólo 6 días, nunca por la noche, ya que no tenían presupuesto para focos
“MAXIMUM SHAME” es su mejor película, su consagración como genio, su madurez como artista. Ya es capaz de todo. No creas que Carlos Atanes hace películas ligeras, de terror, tipo americanas de teens gritando y corriendo por el bosque. Realiza un cine psicológico, surrealista ultra moderno y conceptual. Propone al espectador que se adentre en su mente y entienda sus reglas. No le interesa ser empático contigo, sino llevar a la pantalla la historia, sueño o pesadilla que a él le da la gana. Tiene todo el derecho pues al fin y al cabo nadie le ayudó a hacer la película. Sus películas nacen gracias a sus actos personales de fe y fuerza. Si te gustan o no, es tu problema. Él ya ha hecho todo para poder plasmar lo imposible, lo que nadie más sabría contar."
(...)
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“Maximum Shame” large poster

“Maximum Shame” (poster) – An underground feature movie by Carlos Atanes.

MAXIMUM SHAME WILL SURPRISE YOU

“Maximum Shame” – An underground feature movie written, directed and produced by Carlos Atanes. Starring: Ana Mayo, Marina Gatell, Ignasi Vidal, Ariadna Ferrer, Paco Moreno, David Castro and Eleanor James.

Maximum Shame poster1

“Maximum Shame” (poster 01) – Ana Mayo is “The Bishop” – The new underground feature movie by Carlos Atanes.

More info about "Maximum Shame" at http://www.carlosatanes.com/maximum_shame.html

Hall of Fame: Ana Mayo

Actress Ana Mayo, from Spain, supports Carlos Atanes’ movie (PROXIMA) and book (“Los Trabajos del Director“).

More info about Carlos Atanes at www.carlosatanes.com